中國油畫史重點印記


@張錦滿 - 2021/08/07

中國畫藝一向以水墨為重,而油畫則一直為次。到2019年,常玉油畫成交金額,在一年內達約6億港元,首次有中國油畫家壓倒張大千。趁中國油畫家如此威風時候,不妨簡略回顧一下中國油畫發展史。在這裡,只提綱挈領,列出中國油畫史上幾個重點,基本上是畫家名字,能好好記住便已不錯。

1) 由清朝宮廷開始講起:康熙年間,有大約十位歐洲傳教士畫家進入到中國宮廷,其中最著名莫如是耶穌會意大利人Giuseppe Castiglione(郎世寧, 1688年7月19日-1766年7月17日)與法國人Jean Denis Attiret (王致誠, 1702-1768) 。他們混合西方油畫技法與中國藝術風,紀錄清朝初期宮廷人物與景色,初步發展出中式油畫。另方面,在1902年,清廷興辦學堂,在南京和保定的師範學堂中設圖畫手工科,有授油畫課。

2) 之後在清朝民間,已有油畫家出現,例如上海黃渡鎮出了周湘(1871年~1933年),曾赴日本及歐洲考察美術。1907年,他在八仙橋創辦布景畫傳習所,學生中有劉海粟。1909年,他又在上海興辦「中西美術學校」和「布景畫傳習所」講授西洋畫技法。到1911年,他亦創立上海油畫院,學生中有徐悲鴻。

3) 民國初期,多年輕人對油畫發生興趣,無師自通畫起來,如顏文樑、朱士傑等;亦有不少青年先後赴英、法、日等地學習油畫,最早出國學藝而真正掌握其竅門是李鐵夫(1869-1952)。他在1885年(時年十六歲)隨叔父到美國舊金山謀生兼求學。1887年至1891年間,他先後在加拿大阿靈頓美術學院和英國皇家藝術學院學習,並於1912年進入紐約藝術大學。到1915年,他在紐約舉行首次個展,被譽為中國油畫第一人。

李鐵夫 (1869-1952)作品:孫中山
  李鐵夫 (1869-1952)作品:孫中山

4) 另一舉足輕重人物是吳大羽(1903-1984),他在1922年習藝於巴黎高等美術學院及波爾代勒雕塑工作室。1927年返國後籌辦「國立藝術院」,並於1928年創校後任西畫系主任。他是當年浙江美術學院三位西畫系教授之一,吳冠中、羅工柳、朱德群和趙無極都是他的學生。

5) 弘一法師李叔同亦於1911年從日本畢業回國,在天津、上海、杭州教繪畫。留日油畫家包括陳抱一、林達川、關良、許幸之、倪貽德等。

6) 20世紀開始,留法和留日的學生陸續歸國,以西方美術教育模式來教學。中國現代美術得以奠基,完全多得該幾位大師級藝術家在民國時代辦學校。

徐悲鴻(1895-1953)作品
  徐悲鴻(1895-1953)作品

中國現代美術史有「四大校長」之說,指民國時代四家美術高校校長。他們是1.私立蘇州美術專科學校(後來合併為今天南京藝術學院)校長顏文樑(1893-1988)、中央大學藝術系(今南京師大美術學院)主任徐悲鴻(1895-1953)、私立上海美專(合併為今南京藝術學院)校長劉海粟(1896-1994)和杭州國立藝專(今中國美術學院)校長林風眠(1900-1991)。另外,還要補充於1911-1919年間留學法國的吳法鼎(1888-1924),他於1920年,在國立北京藝術學校引入油畫教學。到1922年,蘇州美專成立,而廣州美專亦開辦。

吳法鼎(1888-1924)作品。
  吳法鼎(1888-1924)作品。

7) 到法國「勤工儉學」進修計劃於1930年代展開,有約二百個學生,得到政府公費,或私人自費,遠赴法國(各地)學習藝術,而能進入巴黎高等藝術學院、註冊入學鑽研油畫、素描、雕塑者,有約百四十人(所有姓名皆存紀錄,可查)。

劉海粟(1896-1994)作品《巴黎聖心院》
  劉海粟(1896-1994)作品《巴黎聖心院》

8) 到1949年,中國由國民黨改變為由共產黨統治,政府派人到巴黎,號召那群精英回國貢獻,大部份響應而小部份卻留下來或在歐美亞各地發展。歷史告訴我們,返國那大批藝術精英,在1960至1970年代,接二連三遭遇思想整頓運動,一身技藝無從發揮,大多像隱俠般消失。遺憾是,他們很多一生都沒開過個展,甚至有些連聯展亦沒參加。在2019年初,北京中央美院從40餘家公私機構及個人藏家,借來該批被遺忘藝術家50多人200餘件作品,認真展示。該批沉寂幾十年的留法藝術家包括:吳法鼎、王靜遠、王如玖、顏文樑、江小鶼/江新、潘玉良、李超士、曾一櫓、王子雲、郭應麟、韓樂然、張弦、黃覺寺、司徒喬、林文錚、謝投八、吳大羽、周碧初、廖新學、蔡威廉、劉開渠、常書鴻、呂斯百、唐一禾、龐薰琹、秦宣夫、雷圭元、唐蘊玉、鄭可、黃顯之、王臨乙、吳作人、曾竹韶、胡善餘、李瑞年、蕭淑芳、董希文、劉自鳴、呂霞光等等。

吳大羽(1903-1984)作品 《百年孤獨》
  吳大羽(1903-1984)作品 《百年孤獨》

9) 第一屆星星美展,1979年9月27日,北京市東城區中國美術館東側小花園外,星星畫會其中成員23人,多是業餘青年畫家,包括馬德升、王克平、黃銳、曲磊磊、薄雲(李永存)、阿城(鍾阿城)、李爽、嚴力、楊益平等,在鐵柵欄上,掛起自己的油畫、國畫、木刻版畫、鋼筆畫、木雕等等作品,而大木雕則擺放在地上,另有些畫掛在樹上,共展出163件作品。該個展覽是另類抗議行動,對中國美術館官方藝術觀表示不滿。在兩天後29日,北京市公安局東城分局以展覽「影響了群眾的正常生活和社會秩序」為由,貼出布告責令展覽停止,作品也被扣押。事件擾攘一年,經過各級部門同意,1980年8月24日至9月7日,第二屆「星星美展」在中國美術館舉辦,展出149件作品。口號為:「我們不再是孩子了,我們要用新的、更加成熟的語言和世界對話。」8月26日,《人民日報》刊登「星星美展」廣告,20多萬人參觀展覽,原本只辦到9月4日,而中國美術館卻因可觀門票收入,延展至9月7日。

第二屆「星星美展」參展藝術家,除了第一屆的朱金石、肖大元、周邁由、邵飛、甘少誠、張世琪外,還有「星星畫會」骨幹成員黃銳、馬德升、鍾阿城、李永存(薄雲)、曲磊磊、王克平、嚴力、毛栗子、楊益平、李爽、艾未未等。此外,還有新加入的尹光中、李永奇、趙大陸、包炮、宋紅、趙剛、陳延生、張之中、劉大宣、曹立偉、汪建中等。在該展中,王克平木雕作品《偶像》引起了很多關注。李爽的《神台下的紅孩》、嚴力的《對話》等作品也受到好評。

林風眠(1900-1991)作品。
  林風眠(1900-1991)作品。

10) 自「星星美展」後,中國年輕藝術家普遍勇於表達自己心聲,百家齊放,中國現代藝術繼續實質發展,成果豐碩,其中一個里程碑,是北京中國美術館邀請多位策展人:高名潞(展覽籌備委員會負責人)、栗憲庭(負責展廳設計)、費大為(負責對外聯絡宣傳)、孔長安(負責藝術作品銷售)、唐慶年(負責經費安排)、王明賢(負責其他日常事務)、劉驍純、范迪安、周彥、侯瀚如,聯手來舉辦《中國現代藝術展》,展期由1989-02-05至 02-19,讓全國年輕藝術家湧出來。

11) 在該次中國現代藝術里程碑活動之後,討論深入熱烈,現代藝術浪潮繼續實質發展,成果更豐碩,而該現代藝術浪潮,被說成「後八九」。在「後八九」站得住腳的藝術家,更成為中流砥柱。今天中國現代藝術家例如吳山專、楊詰蒼 、毛旭輝、劉曉東、方力鈞、宋永紅、徐冰、劉向東、王廣義、余友涵等等,他們紛紛出現在香港藝術市場上,而張曉剛、曾梵志、劉野等等幾位,更成為拍賣公司寵兒,得到收藏家熱捧。

12) 「後八九」現代藝術家與上世紀留法藝術家相互輝映,而收藏家各有專注。市場顯示,常玉、趙無極、朱德群作品,都從歐洲藏族家轉到華人藝家手裡。至於「後八九」現代藝術家作品,歐洲市場指標作用仍然生效。

顏文樑(1893-1988)作品《湖畔月色》
  顏文樑(1893-1988)作品《湖畔月色》

13) 常玉、趙無極、朱德群等人作品,拍賣成交價達到一億(港幣)者屢見不鮮,要留意的是,他們共通點是生平長期留在法國或海外,而他們藝術道路顯然比較回到國內發展的吳冠中、劉海栗、林風眠、潘玉良等等幾十位平坦、暢順得多。這歷史現象、事件為中國油畫史留下不磨滅印記。特別一提,中國官方力捧的徐悲鴻,在國外並不受重視,說明藝術美學分歧、鴻溝不容忽視。(完)


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圖:取自網上

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