在2020年1月份，香港接連上演多齣可觀話劇，尤以香港話劇團在大會堂劇院推出的《叛侶》（Speaking in Tongues），最值得關注。

劇本由澳洲Andrew Bovell (安德魯‧博弗爾)編寫，在1996年於悉尼首演，獲好評，取得澳洲作家協會AWGIE最佳劇本獎，隨後在歐美多次公演，更改編成電影《Lantana》(2001，中譯名：愛情無色無味) 又得獎。

今天社交活躍世界，婚姻常出狀況，偷情普遍，而該劇關注此社會顯著面相，乃編劇貼地表現。Bovell對夫妻出軌持否定態度，卻不著跡表達，全無道德審判和惡言批評。他處理該常見題材，技巧新鮮，點子多樣，在藝術層面相當成功，確屬難得佳作。

該劇中譯版於2009年已由台灣人力飛行劇團演出過，黎煥雄擔任翻譯與導演，取名《浮世情話》。香港話劇團帶黎氏中譯劇本到香港，於2019年1月先舉行讀劇，由蔡溥泰、黎玉清、文瑞興、辛偉強、陳煦莉在大會堂高座8樓演出，當然把對白改成香港道地語言。

一年之後，能編善導的陳敢權，再帶領辛偉強、陳煦莉、黃慧慈、陳嬌等，合力把粵語對白琢磨到輰順流利，才搬至大會堂劇院再演，如預料達至理想效果。

這齣戲上下半場各自講兩對男女（一共四對）偷情景況，皆非愉悅，衍生煩惱不少，甚至命案。整個劇從頭到尾皆張力緊逼，煩躁低氣壓籠罩全場。

劇本脫穎而出的是，描畫偷情場面，手法不落俗套，技法至少開我眼界。在戲開始時，A與B，而C與D，兩對夫婦便做出偷情舉動。A與C在舞台左邊行為出軌，同時候B與D在舞台右邊犯禁。

A與C對話，竟然跟B與D出所講的相同，兩者交义連接，還甚至重叠。如此呈現今天男女不忠，形式新穎、特別。

編劇藉男女偷情時所講的大同小異「三幅被」說話，很容易便展露，偷情男女行為，外人看來，有點愚笨。此外，兩組演員在不同演區唸偷情戲對白，緊湊到互相連結起來，安排上很突破，在本屬常見的場面中，埋下戲劇伏線，不安事情會發生。

該齣戲光是上半場，已令觀眾感覺新鮮有趣，除了反省和深思偷情行為之外，並生懸念，很想追看下去，編劇怎樣發展劇情，和進一步講些甚麼。

下半場出乎我意表，因為情節全新發展，出現另一批完全不同男女角色，環境和氣氛大改變。有趣在編劇特別聲明，下半場新角色，要由上半場四位演員分別飾演，相信我跟部份失神觀眾感覺一樣，在魂遊一會之後，才跟得上劇情。

環境和氣氛改變，劇情亦乘勢趨向詭異，像推理小說般，尋找前因後果。深夜，手持高跟鞋的男人，鬼鬼祟祟，想將之丟在樹叢裡，卻被酒醉鄰居看到，水洗難清。另一邊廂，臨床心理學家與女病人會面，語焉不清，困難未解，而隨後便透露，他亦與一少女攪上，關係惡劣，陷入死局。

該少女又都不簡單，遇到痴情年青男子迷戀，他保留有數十封情書。

在另一時空，臨床心理學家的太太受困於公路上，在公共電話亭一直打電話呼喚丈夫，卻得不到回應。

編劇Bovell展示社會上出軌男女眾多面相，還包括年少輕狂衝動戀愛，以及單純少女遇上年長專業男士，寂寞難耐、好玩貪歡有之，亦不缺好奇者，甚至連性功能弱者也沒遺漏‧‧‧，結果大家都只會無奈，似乎所有人都難逃出困局。最後，臨床心理學家在暝暝中，搭上陌生人便車，一往直前，不知所踪。

編劇Bovell有心為社會把脈，盡覆蓋描寫社會上夫妻、男女複雜狀態多種面，而他剖析亦一針到位，並以未來茫茫然作結。

Bovell劇本獲得澳洲AWGIE最佳劇本獎，實至名歸。劇本成功應用多種舞台處理技術：演員重叠台詞，而劇情非線性敘事，時序倒轉，場面分割，突出戲劇性對比等。此外，它還觸及愛情背叛與救贖等多層意義與迷離關係。

內涵豐富劇本，當然亦逼使導演努力創新，而今回陳敢權接受挑戰，擔任導演，帶領香港話劇團成熟幕前幕後人員，推出此作品，達到令人滿意效果。

黎煥雄曾導演過此戲，他的中文翻譯，或許會有丁點心得分享給陳敢權，不過陳氏對此劇粵語版確有貢獻，他將劇名改為《叛侶》，便知他有自己看法。

他說：「若把『侶』字拆開，兩個口字加一撇，彷彿意指兩口子需要對話才能聯繫。‧‧‧空虛無法表達以至有口難言，一切恍如『愛情失語』，使關係退化，更甚者由『伴』轉化成『叛』…。」

陳敢權成功達到他所想，他把九個角色織結出無形關係網。角色可能與至親漸漸疏離，卻與另一個陌生人連繫起來，呈現出人世間相知相遇，有其微妙之處。

香港版《叛侶》在藝術層面上成功。

如果問我對該劇還有甚麼要求，我會說演員體態身形最好更具吸引力，那麼它成為長壽劇目便可能。（完）

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圖及說明：香港話劇團(攝影：Wing Hei Photography)

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