華人畫藝一向以水墨為主，而油畫則只為次。到2019年，常玉油畫作品在香港拍賣成交金額，在一年內達到近6億港元，創造出華人油畫高潮------終有油畫家壓倒長期領風騷的張大千。

在華人油畫家地位去到史上最威風時候，或許有更多人想趁機瞭解一下華人油畫發展史。此時便會發現，較具份量的一本會是劉淳寫的《中國油畫史》，2005年7月初版，由北京中國青年出版社推出，50萬字，涵蓋時間400年，附有800幅各時期代表性油畫作品。該書附錄參考文獻，書目達90本，而雜誌50多本，包括來自香港、台灣的，自稱為「第一部中國油畫史」，看來確頗系統化全面梳理中國油畫發展歷史，其規模與行動無疑是歷來第一次。我現在手持的硬皮本，乃2010年1月印刷的第二版。該書完稿2004年12月，在今天上網查找，未見出增訂版。在過去幾年，很多新史料、新現象冒出來，便顯出該書現缺漏、錯失情況，不加增訂、修繕不行。

首先說，劉淳寫的《中國油畫史》沒提到吳冠中、朱德群、趙無極，加上常玉，四人合起來所組成「中國現代藝壇億元（港幣）俱樂部」）。不提中國油畫最風光四人，這本油畫史實在欠缺頗多。

劉淳這部史書，忽略蔡元培這個美學脈絡源頭，它只輕提蔡元培觀點：美盲遺害大過文盲、藝術代替宗教，卻沒顯著講他推動「勤工儉學計劃」。

蔡元培擔任國民黨時代首位教育部長，在中國美學範疇舉足輕重，他推動成立藝術學院（先在北京，繼而在上海和在杭州），還甚至撥出「公費」，亦鼓勵其他精英學子「自費」，前赴法國學習各種藝術科目，結果於1930年代期間，有約三百位年輕人如願。在國家面臨日軍侵略正處於危急時期，蔡元培卻仍然培養學生關注與研究藝術，這是多麼超時代見識呀！

要知道，有杭州藝專、有「勤工儉學計劃」，後來才會出現今天口邊常講的「三劍俠」：吳冠中、朱德群、趙無極，加上常玉，四人合起來便又組成「中國現代藝壇億元（港幣）俱樂部」）。今天我們回顧中國油畫史，怎能如劉淳那樣忽略蔡元培這個美學脈絡源頭？

在硬皮精裝彩色印刷的劉淳《中國油畫史》裡，那麼該書460頁究竟甚麼內容呢？它包含九章：

（一）明清回顧（1542-1899）講北京宮廷內西方傳教士如郎世寧的貢獻）；

（二）引進與傳播（1900-1936）陳述最早期從日本、歐美留學回來的畫家，如李鐵夫、陳澄波、廖繼春、關良、丁衍庸等等）；

（三）拓荒者的步履（1900-1949）介紹徐悲鴻、林風眠、劉海粟等等貢獻；

（四）戰火中的轉折（1937-1949）講抗日戰爭影響到油畫家作出多種轉變；

（五）重建藝術功能（1949-1965），報道國家追隨蘇聯模式，美術也跟國家意識形態；

（六）狂亂與荒誕（1966-1976），描述文革時期，中國美術陷入「紅太陽」和「高大全」荒誕中；

（七）延伸與轉折（1977-1984），顯露政治鬆綁，對藝術放開壓制，吳冠中可以畫風景，陳丹青畫西藏組曲，而羅中立畫農民父親；

（八）激情歲月（1985-1989），爆發美術新潮運動，張曉剛、毛旭輝、周春芽、王廣義等等冒起；

（九）世紀末回聲（1990-2000），藝術回應社會大改變，藝術潮流百花齊放。

大體上，劉淳《中國油畫史》爬梳海量史料成功，能鉅細紀錄各時期藝術足跡。即是說，劉淳作為流水賬紀錄員不錯，相當稱職，然而他藝術批判眼光不銳利，（或者他沒意圖下判斷），於是該部欠缺評論、沒建立觀點與立場的歷史書便不夠份量，雖然它厚達460頁硬皮包裝，確實墜手。

書中提到的畫家、刊登的作品圖片（皆精美印刷）都並非當今藝術圈的焦點，那實在尷尬，要知道，對藝術史有興趣的讀者，都希望認識歷史發展脈絡，吸收作者見識與品味，來提升自己觀賞藝術的能力。如果一部藝術史書，沒詳談幾位火紅藝術家，沒刊登他們多張重要作品，那麼對廣大讀者群來說，它只適合「速讀、翻閱」而已。劉淳《中國油畫史》自稱中國大陸出版的第一部中國油畫史，大概在「第二部中國油畫史」出現時，它便立時貶值，份量也變更輕，甚至無關痛癢。

一言以蔽之，中國油畫史大概要由海外學者來寫才較譜，一如中國現代小說史由美國哥倫比亞大學教授夏志清來寫，而文學新作評論，則要由哈佛大學教授王德威來執行，這樣少受意識形態影響，站在國際視野來回望中國，才較客觀。權威學術評論，才可多讓讀者獲益，也少受到挑戰。（完）

#####

[ #文化 #藝術 ]