1932年生於南韓首爾的Nam June Paik(백남준），1950年因朝鮮戰爭而隨家人移居香港、日本等地。1956年他於東京大學學習音樂、藝術史、哲學。

1958年在慕尼黑國際新音樂研習營，他認識John Cage，受激發創作實驗性電子藝術。他繼而結識Joseph Beuys、Wolf Vostell、Allan Kaprow、George Brecht等藝術家，共同討論如何將聲音、影像、身體行為來結合跨領域概念，同時呈現藝術隨機性與偶發性概念。

1963年，他在德國烏伯塔爾的帕納斯畫廊舉行「電子音樂−電子電視」個展，推出兩件作品《Random Access》和《Participation TV》，被定性為錄像藝術，而他更被推崇為錄像藝術之父。

Nam June Paik(1932-2006)漢字姓名現在普遍譯為白南準，其實可能有誤。韓國人多姓朴，少有姓白的。

1964年他移居紐約，購得SONY攝錄影機，立即拿上街拍攝，當晚即把影像於咖啡廳播放。Video art錄像藝術便如此逐漸成形。

錄像藝術發展55年後，來到今天，我一直無知，未攪清楚其模式與定義，因此我多存而不論其欣賞方法與評價準則。大概各說各話、各施各法，我猜少有人會反對。

在2019年10月，香港終於創辦第一屆錄像藝術博覽會暨藝術節（FLAME HK），在黃竹坑OVOLO South Side香港南岸奧華酒店順利舉行，可喜可賀。

香港此次錄像藝博會乃亞洲首次，串聯起附近地區多家畫廊，除了提升整體活動專業度之外，亦有鞏固將來舉辦節目的基礎。此次藝術節分為主題策劃，博覽會和衛星節目等，並且包括Art Forum、 Art Salon和Artist Exchange Talk等公眾可參與的活動。大家在這幾天討論現今科技如何令影像産業迅速發展，影像又對全球影響多深入，而在現今社區扮演角色如何舉足輕重，大大幫助錄像藝術發展。此外，藝術家能夠與行內人士和公眾直接交流，也能夠把錄像藝術普及化，推廣到廣大群眾去。

當然，在該幾天觀眾川流不息，也令南港島藝術區熱鬧起來。

今次有30間畫廊踴躍參與FLAME HK錄像藝術博覽會，包括a.m. space (香港) 新苑藝術 (台北), 靜慮畫廊 (台北), 琴山畫廊(首爾), 唐豐藝術中心(苗栗), 水谷藝術(台北), 伊日藝術計劃(台北)……，共帶來60多位錄像藝術家的作品，類型可以分為內容性、故事性、互動性等等。

錄像藝術雖未釐定範圍、機制、系統、模式，然而大批成熟作品已展現，而博覽會也已舉行，消息說，入場和參與活動人次數以千計。相信大量藝術愛好者在參觀後，種種反應，會促進香港錄像藝術進一步發展，走上健康坦途。

這裡舉三件有趣作品來談談。台北唐豐藝術中心展出郭佩奇「聲音肖像」系列（2014），乃錄像裝置/液晶電視、畫框，55x36x6 cm，是以輕鬆詼諧的錄像及多媒體，詮釋政治與權力矛盾糾結的結構狀態。她以樂譜拼湊出政治人物的肖像，並為每位政治人物配上主題曲，例如《望春風》、《義勇軍進行曲》、《我愛中華》等。可是音樂會備受干擾，變成毫無邏輯的吵雜聲音，反映現實政治生態，看似規則，卻往往不合理。郭佩奇巧妙結合聲音與影像，揶揄著權力與政治的荒謬情境，有趣。

台北Waley Art 水谷藝術展出林旺廷單頻錄像《日常》（2016）1920×1080 pixel, 1080p∕1’05，以電玩遊戲模擬城市(SimCity)作為基本，在遊戲中建構城市整體架構之後，重新貼上台北建築屋頂。在街燈流轉中，如同血管或是巢穴般的路網結構，而人車在其中運行，隱喻日常生活或許是可疑存在狀態。人們或許渾然不覺，活在一個被訂製好的日常生活中：固定的街燈信號與秒數，被導航所推薦的行車路線，被規劃或被限制進入的區域，按照偏好而被推薦的廣告，按照共同朋友被推薦的朋友……，皆反映共同生活與集體偏好的僵化建築樣式。

台北YIRI ARTS 伊日藝術計劃展出侯辰璐的《刺蝟在床的西南角做的一個夢》（2019），單頻錄像，2’33”。

侯辰璐以女體為主角的系列創作，源於童年在中國山東老家的生活經驗，雙親在工廠生產線下工後的公共澡堂，蒸氣瀰漫豪邁走動的豐腴婦女。因此無論是三個乳房的女體雕塑，亦或一群環肥燕瘦女性瘋狂派對，集體交媾，她們均無視於世俗獵奇的目光，自信地展示肉身線條。性別在此成了公共澡堂的舞台表演：不男不女，又男又女，不中不西，又中又西，性別與文化符號各自表述，在挑戰兩性平權與多元價值。女性身體可以作為自由建構/解構的客體，可以是符號的隱喻，可以是表達衝突矛盾的意識形態，而傳遞的是踰越傳統道德規範的快感。

這個以錄像藝術為中心的藝術節在香港舉行，鞏固香港作為是亞洲藝術市場中心的地位。（完）

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圖：FLAME HK

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