英籍伊拉克裔建築名家、女爵士Zaha Hadid設計作品響譽世界，而我卻從來未真正進內使用過其中一間，所以知道雲門舞集會再次到由她設計的廣州大劇院演出，我便馬上行動。

廣州大劇院初落成時，便傳出頗多負評，大概跟北京、上海多棟由世界建築大師所設計的作品—樣，遭遇同一命運。當初印象信不過，大劇院要經過時間考驗，多年使用後，情況才真實。

雲門舞集多年前曾在廣州演出《松煙》，而今回吸引我前往，並非舞團演出兩個我未看過的舞碼《白水》和《微塵》。其實更能推使我動身當然是去體會該家大劇院。除了進內感受其設計，我亦想親身瞭解廣州演藝文化水平，並看看廣州觀眾成份。在四月十四日，我完成觀察，滿意所得。

今回我親身進大劇院看表演，便知道廣州市民多麼愛戴這座宏偉建築，我並且感覺他們現時皆會引以為榮。

該晚七時左右，花城廣場上便多了行人，大家都朝大劇院方向走去。場外人頭湧湧，飲食場所坐滿人，熱鬧忙碌，而劇院大堂內，更顯得擠擁，毫無疑問，當晚全場滿座。那時候我便目睹，廣州觀眾跟貼香港和海外，認同雲門舞集這個品牌，至於《白水》和《微塵》這兩個舞碼是否該舞團簽名作品，並不計較。雲門難得來廣州演出，有得看便要看，錯過了便要再等幾年。

核心觀眾當然是上班族，卅歲後男女從辦公地點趕來，仍身穿大方得體企業戰士服裝，襯得起大劇院高貴與時尚感。今時今日，大劇院不能再由文化人來當主場，而清貧大學生亦不出現在當眼位置。畢竟外來大型舞台表演，在大劇院門票不會低，像雲門演出，貴價票賣680和880人民幣，便要由收入較高上班族來消化。廣州大劇院不能長期上演本地業餘藝團節目呀！

在廣州大劇院內，我發現可喜現象是，少年觀眾比例超乎我想象，在香港文化中心和大會堂，少年觀眾也不少，但要注意，香港少年觀眾，大多身穿校服，由學校老師帶來，他們進劇院，代替在課室上課。廣州則不一樣，頗多家長親自帶他們十歲兒女到來，那是親子教育，意義完全不同。

雲門舞集作品一向以中華文化元素為本，而今回在廣州卻演出《白水》和《微塵》兩個非代表性作品，我感新鮮，反覺趣味。林懷民在該兩作品裡多安排群體造型、隊型變化，而舞者動作不再突顯華夏文化符號，說明他也並非一味食老本。創作者有些作品走國際路線，實在必要。

今回舞團跟隨Erik Satie、Albert Roussel、Ahmet Adnan Saygun、Maurice Ohana音樂而表演《白水》，繼而創作《微塵》來演繹蕭斯塔科維奇《第八號弦樂四重奏》，難為家長向兒女解說時可講些甚麼，實在不容易，值得我向他們致意。

坐在Zaha Hadid設計的大劇院內看表演，確實與在香港文化中心大劇院不同。我的D區7排1座處在右側區域，整區座位並非正向舞台，而是全區座椅向左斜排，觀眾可以舒服安然正坐，卻能打斜看到整個舞台，這樣設計其實合理，不像傳統劇院觀眾席死板設計，側邊座位正面對著舞台，並與之平行，要逼使觀眾全晚都要側坐，這樣多麼不舒服呀！Zaha Hadid設計，與別不同，而且也勝在這裡。

廣州大劇院有一點稍為奇異，是場內鋪上木地板，這無疑比較清潔乾淨，但弊在聲音反射較厲害，我感覺到在看表演時，聽到後方不時響起雜音。關於音樂廳用上木地板，有待高明來解說。

當晚上下半場各一個舞蹈，大概一百分鐘吧！觀眾顯然意猶未盡，惟有努力拍掌，舞者竟然鞠躬謝幕十次而掌聲仍未停。舞蹈表演，難有安哥安排，舞者儘管很想感激觀眾，但也要下狠心，暗示觀眾離場。

走出大劇院，我仍看到感動場景。晚間大劇院全亮起燈光，玻璃建築架構全通透，水池現出清楚倒影，與後面數座商業大樓的燈光外牆，組合成壯麗夜景，很多青春少艾都排隊等待在最佳位置擺姿勢，而男士都急忙舉機拍攝。這個場面，最能說明，廣州核心市民，向Zaha Hadid設計的這座建築致敬。隨手舉手機拍照只是打卡，而選角度，擺姿勢，然後用心拍攝，則是欣賞，兩者不同層次。

在走路回Ritz Carlton酒店途中，我踏在花城廣場發出彩色亮光地面上，整個環境變得浪漫，令在廣闊空間留連的每個人皆開心愉快，男女老幼都很享受。這個快樂廣場，四周由美麗建築包圍，小蠻腰電視塔、Zaha Hadid大劇院、廣州博物館、廣州圖書館、多棟新型商廈，夜間燈光璀燦，比日間更添魅力。

花城廣場夜景，足可與世界任何大城市比拼。我相信，花城廣場可能是全國最佳設計市區休閒空間，亦有條件擠進世界十大廣場名單內。從大劇院走路回麗斯卡爾頓酒店，正好作為我今回到廣州看雲門舞集最佳註腳。（完）

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圖：張錦滿

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