「永井不固守單一風格，不斷探索新的設計語言，挑戰自己。即使生涯中遇上無數社會，經濟及生態挑戰，他仍積極創作及生活。今天全球面臨前所未有的考驗，迫使人類重新適應並重塑新常態。我們希望永井積極擁抱世界的態度，能給觀者帶來安慰和鼓勵，為與他人及生態的關係帶來啟發，如永井畢生創作中傳遞的信念般，擁抱生命中的無常與奧妙。 」作為 27畫廊主人兼香港著名平面及室內設計師、品牌顧問、藝術家，陳幼堅在介紹其策展的《永井一正 瞬間 • 永恆》作品巡禮展的引言中總結說；既是行家出手，本身已是設計大師的他，三言兩語就道明永井一正這位大師中的大師之藝術精髓。

27畫廊早前在 K11 MUSEA 呈獻日本國寶級平面設計大師永井一正（1929 - ）於香港首個大型作品巡禮。現場除了展示永井先生自 1950 年代後期至今發表逾百張經典海報及蝕刻板畫作品，部分作品的經典形象更躍出平面以立體裝置方式首次呈現，讓大家在永井先生的色彩包圍下，細味一代設計大師的創作之路。

永井一正（Kazumasa Nagai，1929～），1929年出生在日本大阪市，幼年生活坎坷，由於父親當兵遠赴戰場長時間失聯，家鄉被空襲燒毀，當時還是國中生的他，只能離開大阪到北海道火車站當行李搬運工。二戰結束後，1951年，才22歲的永井一正考入東京藝術大學雕塑專業，入學後卻因為申請轉系失敗而中途退學，隨後入職「大和紡織」，在其宣傳部門擔任平面設計師。1953年，永井一正加入當時日本平面設計師權威團體「日本宣傳美術協會」（日宣美）。 1960年，他與龜倉雄策、田中一光、橫尾忠則等一批設計師一起創立了株式會社「日本設計中心」，並逐漸地成為該組織的核心人物。

永井一正被公認為二十世紀日本國寶級平面設計大師和版畫家之一。從商業品牌、國家形象、海報到版畫製作，他的創作孕育出日本戰後的設計思考及當代設計語言。永井先後創作無數經典商業作品及海報，包括朝日啤酒、日清的企業標識、 1972 年札幌冬季奧運會、1975 年沖縄國際海洋博覧會及 LIFE 系列以自然及活物為主題的海報。永井從20世紀50年代進入平面設計領域，一直到現在還在不斷地創作出新的作品，其對設計持續不斷地探索與執著，堪稱日本文化中所謂「一生懸命」的典範。

在永井一正長逾半世紀的海報設計作品，可見其創作風格一直與時並進而幾經演變，從起初運用最簡單的點線面構成抽象的宇宙景象，到用意象手繪風格塑造蘊含東方靈性的動物圖形，再到90年代末用禪道空寂的設計手法表達「生命」主題，永井始終是現代日本平面設計界的常青藤。這種風格的演變，說明他不但是一位對設計本質不斷進行深入探索的思辨者，也是一位能將日本傳統與西方美術融會貫通的集大成者。到20世紀80、90年代已趨於成熟，再到創造出他自己的具有獨特日本傳統特色的海報設計，永井一正的整個海報創作風格演變都與日本現代藝術設計的發展同步，也可以說其海報設計是日本平面設計一個時代的產物。

第二次世界大戰結束後，美國出於其戰略聯盟的考慮，為扶持日本發展投入巨額資金，使日本經濟在短時間內得到迅速恢復，在日本經濟、產業、文化相繼復甦的同時，設計領域也帶來了西方各種藝術思潮和風格，讓本來受到廣泛重視的藝術設計領域得到了發展的機遇。在當時的日本平面設計界，設計師們熱衷於對西方藝術流派的了解與學習，得以發展創新的設計理念和手法，基於日本民族的自身特點。

永井一正的海報設計表現形式有著多次的周期性蛻變，從上個世紀60、70年代的幾何抽像風格的海報設計，到80、90年代意象手繪風格的動物主題海報設計，再到90年代後期以生命（LIFE）為主題創作的一系列禪意空寂風格海報，都反映出其在不同時期對藝術的不同領悟。1980年代末的日本正值泡沫經濟的尾聲，其在第二次世界大戰後成功重建國家經濟，創造出「經濟奇蹟」，體現於1964年東京奧運會和1970年大阪萬國博覽會。1980年代是大量消耗和浪費的時代，導致污染、濫伐森林、物種滅絕等嚴重環境問題。永井曾親歷戰爭導致的貧困，亦很清楚東京成為先進大城市前的面貌。

永井一正在其事業生涯頭30年投身廣告業，集中創作抽象及幾何圖像，至1987 年開始創作「LIFE」系列。「LIFE」系列中沒有清晰的宣傳語句，只有精彩的手繪動植物和寥寥數字。這些海報沒有委託客戶，沒有推廣任何產品，但卻在宣傳一個重要訊息──人類與自然的關係。他的設計創作不再是單純以意像風格為重點，而是將更為鮮明的情感注入以「LIFE」為主題的海報創作之中，其中包含了關於生命、生活、生物等等各種設計主體的表現，創作主旨逐漸開始與日本「空」、「寂」的禪宗思想相契合，主張「少即是多」，創作手法多運用留白的方式，畫面寧靜，色彩素雅，蘊含著日本式的空寂之美。

「LIFE」系列海報主體圖形多以動物、昆蟲和文字為主，如魚、鹿、雞、鳥、兔子等，二維平面性增強，富有日本傳統繪畫的裝飾特點。 主要是通過動物圖形之間的形式語言關係，來表達自然界萬物相互依存，和諧統一的文化內涵，也就是對「生命永恆」的表現和追求。在日本傳統文化中，對自然神的崇拜，涉及的領域相當廣泛，自然界的日、月、星辰、山川、海、花草、樹木、動物、昆蟲等都可以成為崇拜的對象，萬物皆可以成為人們崇拜的神。永井一正「LIFE」系列海報是從「自然萬物融合」的審美觀念出發，來表現各種吉祥的意義以及對世界環境問題的關注。

永井一正表示：「在動物的具象表現中，是從東方的傳統中得到啟發。中國和日本的傳統中，常喜愛以動物作為圖案，表現各種吉祥的意義。東方對自然的觀念，與自然萬物融合的意念是很有意義，很值得傳承的。這個觀念與現今世界環保意識是一致的。」

年逾 93 歲的永井一正每天仍然堅持繪畫和創作，畢生累計的海報作品超過 1000 多張。他一生對日本平面設計事業孜孜以求，成為日本平面設計一個時代的重要產物。 永井一正海報作品從前期的幾何抽像風格，逐步轉變到後期的東方具象特徵，概括來看，其風格變化是一個從「西」到「東」的轉變過程。永井一正傳承與發展了日本傳統文化形式與內涵，其作品記錄了這一特定歷史時期的全部過程。27 畫廊創辦人陳幼堅表示：「在永井身上我看到一個設計師的追求和熱誠，他擁抱自己文化的傳統外，亦與時並進，破舊立新。我們希望藉着這個作品巡禮，讓喜愛日本設計和文化的觀眾，深入和立體地認識永井一正對於設計與生命的投入，以及其作品與事業對視覺文化的影響，啟發大家在面對前所未有挑戰的同時，重新思考與自己、與他人及與自然的關係。」 

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圖：27畫廊

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