國際音樂學學會東亞分會(IMS-EA)上星期五、六、日在香港大學舉行了論文發表會議，會議中世界各地學者發表逾50關於音樂的篇論文。這會議主題為

「音樂學的嘗試：新時代的趨勢」，學者來自香港、中國、美國、日本、韓國、澳洲、英國等地，他們發表的論文題材綱領包括「音樂與意識型態」、「香港音樂文化」、「聲音科技」、「族群音樂，社群與體驗」、「香港與台灣的流行音樂」等，對大眾來說，大部分論文的題材是比較專門的題目。不過有三個範疇對香港一般聽眾而言還是會感到興趣的：「香港音樂文化」、「香港與台灣流行曲」及「現代中國的音樂」。執筆時我聽了首天「香港音樂文化」中的三篇論文：國立交通大學 Huang Lin的《借來的地方與借來的歌曲：王家「重慶森林」歌曲運用的隱喻》（發表者全以英文進行，所有中文題目由筆者自撰，盡量作準確翻譯）、香港中文大學陳子晋的《香港道教葬禮音樂——門派身分之爭》、匹茲堡大學Wong Hei Ting的《海闊天空——雨傘革命中以「天空」作自由的比喻》。

對「重慶森林」那研究集中分析片中兩首歌——“California Dreaming”與《夢中人》——所帶出香港人在回歸前面對的焦慮與無奈。我們看電影「重慶森林」時一定沒有注意到這兩首歌的運用原來可以帶著這麼多層次的意義，Huang Lin的分析相當深入和有趣。陳子晋研究香港道教葬禮音樂深入實，更曾到殯儀界任樂師實際體驗道教葬禮音樂職業。他將本地道教葬禮音樂樂師與外來（中國南下）的樂師之間的音樂技巧、音樂格式以至職業上的競爭作出清晰具體的解說，對大眾港人引言是大開眼界。Wong Hei Ting以《海闊天空》於雨傘革命佔中時被群眾高唱，分析「天空」於中國文字傳統意義，及於佔中運動中帶出的自由意義，也有心思全有時代觸覺。

一般市民無法參加這類學者論文發表會議，但其內容與研究結果有些是大眾會感興趣想知的，如果有更多傳媒報導，大家就自然能接觸到這樣深入和反學術怍的研究啦。

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星島日報, 2015

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